Comentario de Arquitectura: La Pedrera(Casa Milà)

La obra que analizamos a continuación es la Casa Milà (La Pedrera), cuya localización es el número 92 del Paseo de Gracia en el distrito del Ensanche de Barcelona. Dicha obra se realizó entre los años 1906 y 1910, la imagen que observamos en la fotografía se corresponde con la vista exterior de la Casa Milà; y a grandes rasgos responde a una tipología de edificio modernista que sería utilizado como residencia  del matrimonio Roser Segimon y Pere Milà, construida por Antonio Gaudí.
El material empleado para la construcción del edificio es el hierro forjado que se sustenta por jácenas metálicas sobre pilarde de tocho (la mayoría), de sillería o hierro, que forman las rejas de los balcones, la viguetas y las bovedillas. Los techos están elaborados de estuco. La mayor parte de la fachada esta constituida por piedra. Posee un total de cinco plantas, más un trastero diáfano realizado en su totalidad con arcos catenarios y la mencionada azotea, así como los dos grandes patios interiores, uno de planta circular y otro de planta oval. En la fachada destaca el arco ciclópeo de entrada, mientras que la cornisa superior, de forma ondulada, tiene esculpidos capullos de rosa con inscripciones del Ave María en latín . En La Pedrera no hay paredes de carga. El edificio se sostiene sobre una estructura de pilares y vigas metálicas que forman un entramado sobre el cual se construyen las bóvedas. Esta estructura supone que los tabiques no soportan cargas y, por lo tanto, pueden colocarse donde se desee.
La fachada del edificio que semeja un gran precipicio, se ondula sobre la confluencia de dos calles como si se tratara de un edificio aislado. Los grandes bloques de piedra que conforman el revestimiento exterior, fueron tallados en el mismo lugar de la construcción dándoles una textura rugosa de piedra natural. Sobre las formas contorneadas de la fachada cuelgan, como si fueran plantas que hubieran nacido espontáneamente sobre la abrupta superficie de piedra, unas rejas de hierro forjado que forman los balcones. Estas curvas semejan las olas, en cuyos balcones cuelgan algas forjadas. No existen paredes de carga ni siquiera en esta parte, a pesar de su aspecto macizo y sólido.

Para sostener la fachada, Gaudí ideó unas jácenas salientes en forma de T sobre las que se apoyarían los bloques de piedra. Para conseguir dar a las vigas de hierro la forma deseada, tuvo que recurrir a tecnicas de ingenieria naval.

En la azotea se aprecia la imaginación y fantasía desbordante, donde no hay barandas por lo que resulta casi inaccesible. Hay 6 salidas de forma helicoidal, imitando la natural espiral del humo,  que terminan en la típica cruz de Gaudí, de cuatro brazos de más de cuatro metros de altura, de las cuales, cuatro están revestidas de mármol.Hay veintiocho chimeneas cubiertas con un casco, que recuerdan a guerreros con yelmos, agrupadas de dos a siete. Seis chimeneas incrustadas con pedazos de botellas de champán. La fachada posterior y la principal son muy diferentes. La fachada posterior es menos imaginativa y simbólica. La decoración interior se basaba en detalles ornamentales marinos: falsos techos de yeso con olas de mar, caracolas, pulpos…

Gaudí se encarga también del diseño de los muebles de la planta Milá. Alterna el uso del hierro, dando más importancia a la estructura que a la decoración.  Busca que sean sólidos y confortables y cuida las pequeñas piezas como pomos, mirillas, manetas…trabajadas en latón y bronce.

La Pedrera consta de dos vestíbulos, el de Provenza y el de Paseo de Gracia. Imitan la forma de una gruta o caverna, de carácter fantastico y surrealista. La entrada de Paseo de Gracia está decorada con  pinturas de Iu Pascual. 

La numerosa cantidad de balcones de hierro que simbolizan elementos vegetales y los ventanales, hacen que el edificio tenga bastante luz natural durante el día. No se guarda la simetría ya que el Gaudí intentaba huir de la línea recta y de todo lo proporcional, ondulando las formas y creando un espacio diáfano.
El  edificio responde a una tipología civil propia del S.XIX. Desempeñaba la función de residencia a la familia Milà.

Gaudí tenía intención de dar a la Casa Milà un alto simbolismo religioso, ya que además de los capullos de rosa que aparecen esculpidos en la cornisa superior donde se lee el “Ave María gratia plena”, tenía proyectado rematar la fachada con un grupo escultórico que formarían la Virgen del Rosario, y a la que rodearían los arcángeles Miguel y Gabriel -todas estas esculturas tendrían un tamaño de 4 metros de altura-. Sin embargo este proyecto no llegó a realizarse.
La Casa Milà (La Pedrera) es una obra arquitectónica perteneciente al modernismo debido a que en dicha construcción resalta la utilización de elementos ornamentales inspirados en los elementos vegetales, como las algas que se pueden apreciar en los diversos balcones. También nos permite reconocer que es una obra modernista por la utilización de formas redondeadas y onduladas, como podemos apreciar en la fachada, intentando imitar las olas del mar, y por la unión de lo funcional con lo decorativo. Otra cosa que cabe destacar es la utilización de la línea curva y la disimetría, con claro dominio de la libertad e imaginación y  con una simbología religiosa.
La función que desempeñaba consistía en dar residencia a la familia Milà. Se da por entendido 
que esta familia tenía un pensamiento religioso, tiene esculpidos capullos de rosa con inscripciones del Ave María en latín.La construcción sufrió diversos retrasos ya que el edificio superó en altura y anchura a lo establecido en las ordenanzas municipales, imponiéndose al señor Milà varias multas. Además, Gaudí abandonó la dirección de la obra en 1909 por divergencias con los Milà respecto a la decoración interior. La relación entre Gaudí y Milà se enfrió, y el arquitecto tuvo que llevar a juicio al promotor para cobrar sus honorarios, que donó a los jesuitas.
En el caso de Barcelona, La Casa Milà (La Pedrera), obra de Antonio Gaudí sería un claro ejemplo representativo de dicho estilo.

Exterior de la Casa Milà                                                    

Interior de la Casa Milà

                                  

Alzado de la Casa Milà

Planta de la Casa Milà

Arquitectura modernista

El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro.Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.

-El modernismo nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta, mencionado anteriormente. Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas. Construye la casa Bloemenwert, pero lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus tejados ondulados. Víctor Horta (1861-1947) es el más puro de los modernistas, y el más representativo. También son típicos sus tejados ondulados así como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo; que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan, asemejando la vegetación natural. Además de las obras ya mencionadas anteriormente, Victor Horta diseñó múltiples kioscos de hierro y bocas de metro lujosamente decoradas. Otras obras suyas son el palacio de Bellas Artes de Bruselas y el Gran Bazar de Fráncfort.

Otros importantes arquitectos modernistas son:

-William Morris (1834-1896) es otro de los grandes modernistas, de origen inglés. Su modernismo no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, aunque continúa siendo recargado. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos.

-El británico Charles Renie Machintosk  (1868-1928) que es uno de los más grandes modernistas. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y octogonales. Mackintosh es el arquitecto modernista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow

-Escuela de Arte de Glasgow:

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA:

-Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos) .

-Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen. 

-Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización. 

-Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro  (recuperación de trabajos de forja artística) y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería...

-Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales.

-Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA EN ESPAÑA:

En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y completada con aportaciones islámicas.

Los orígenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran número de arquitectos dejarán magníficos testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de construcción tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro.

Características:

 -Los ejemplos principales están en Barcelona. 

-Es el más barroquizante o decorativo de Europa 

-Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del modernismo internacional, con recuperación de 

estilos  y materiales del pasado: recuperación del gótico, empleo del ladrillo. 

-Recuperación de técnicas artesanales autóctonas españolas: azulejo árabe o cerámica vidriada como 

decoración (recuerdo y admiración por formas y técnicas de un pasado no industrial) 

-Empleo del hierro, incluso para arcos. 

-Se hicieron edificios o casas particulares para la alta burguesía comercial, comercios, librerías, comercios, etc.

Autores principales:

- Josep Puig i Cadafalch: Casa Amatller (Barcelona)

-Doménech i Montaner: Casa Lleo (Barcelona)

Antonio Gaudí: La Sagrada Familia, Casa Milá (La Pedrera), Parque Güell...

Biografía y arquitectura de Víctor Horta

Victor Horta es un arquitecto belga. En los inicios de su carrera, a partir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración entre elementos arquitectónicos y decorativos, con el que se convirtió en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico. En el hotel Tassel, en Bruselas, su primera realización, se advierte ya esta orientación estilística, que culminó en el hotel Solvay, caracterizado por una original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales. Posteriormente evolucionó hacia una mayor sobriedad y, tras una estancia en Estados Unidos a comienzos del siglo XX, pasó a cultivar una arquitectura purista con la que no logró tanto éxito como había obtenido con sus edificios modernistas.


OBRAS:


-Casa Tassel:  no es un buen ejemplo de edificio propiamente modernista pero si que es el primer ejemplo de una arquitectura que se sale de lo normal.
              
Fachada: juega con esas fachadas cóncavas y convexas, es decir, las ondulaciones → romper los ritmos. Sobre todo destaca la asimetría de los ventanales y los vados. La asimetría será una característica muy destacada en este movimiento. Aquí no importa que esta asimetría tenga un papel o una función sino que sea puramente decorativo.  Destacan los miradores, con superficies curvas.  En la parte central de la fachada de la casa Tassel se distinguen tres cuerpos.






             
Interior: una de las características de estos edificios es que rompen el espacio interior, ya no hay la necesidad de seguir la línea tradicional de pasillo y habitaciones a los lados. Ahora gustan los espacios cambiantes → donde la estructura se pueda modificar. Los muros de hormigón permiten que los espacios interiores se puedan modular. Ya no son necesarias las columnas, la distribución es como el arquitecto quiera. Es un interior donde predomina la línea curva, ondulante con esas formas vegetales tan características. Las escaleras también están muy decoradas con estas formas ondulantes. La cúpula de cristal está llena de colores llamativos. El interior es un espacio armonizado, donde toda la decoración tiene un estilo común. Los pilares parecen tallos vegetales. El modernismo es un movimiento que no tiene ningún problema en la que la estructura quede a la vista. El diseño de los muebles va acorde con todo, hay consonancia.


-Casa Solvay: es una planta donde los espacios se intercomunican con otros. Hay un ritmo curvo y cóncavo de la fachada → se pretende buscar cierto movimiento en la fachada. Muchas de estas superficies están decoradas hacia el exterior o combinación de materiales de distintas texturas y colores. El interior tiene también una escalera que termina en una cúpula que proporciona gran luminosidad a la casa, provocando una sensación de grandiosidad.

-Casa del pueblo:se trata de un edificio ya demolido en los años 60. Es un edificio algo diferente a lo que hemos visto sobre este arquitecto → gran uso del vidrio. El interior se decanta más por el uso de la línea geométrica, quizá por el carácter funcional del edificio. 

Lluís Domènech i Montaner

Lluis Domenech i Montaner fue un arquitecto español, que destacó por sus obras edificadas en el estilo modernista catalán. También dedicó gran parte de su vida a la política. Nació en Barcelona y en su juventud ya puso de manifiesto su interés por la arquitectura. Estudió la carrera de arquitectura y ocupó más adelante una cátedra en el Colegio de Arquitectura de Barcelona. Desde este cargo ejerció una influencia considerable acerca de cómo debía de ser el modernismo en Cataluña.
Su producción puede dividirse en dos periodos, que giran en torno a 1900. El primero incluye obras juveniles y otras experiencias que desembocarán en la segunda etapa, considerada como la de su plena madurez.
Sus edificios se caracterizan por la combinación del racionalismo constructivo con una ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y por las líneas curvilíneas típicas del modernismo. Al contrario que otros arquitectos del modernismo, Domènech tendió con el paso del tiempo a realizar edificios más ligeros, eliminando material en las estructuras pero manteniendo la ornamentación como elemento de primer orden. Contó para ello con la colaboración de diversos especialistas en las diferentes artes, arquitectos, escultores y artesanos.


Principales obras de Lluís Doménech i Montaner:
-Los primeros encargos de importancia para Doménech i Montaner se producen dentro del ámbito familiar, como es el edificio de la Editorial Montaner y Simón, realizado entre 1881 y 1885. Está construida con ladrillo rojo visto, logrando efectos decorativos que evocan a la arquitectura islámica. En la actualidad alberga la sede de la Fundación Tapies.

-El castell dels 3 dragons: En origen fue construido como restaurante con motivo de la Exposición Universal de 1888. Es un edificio ecléctico, de inspiración medieval, almenado, con torres angulares, y un friso de escudos de cerámica. Los materiales empleados como el ladrillo y el hierro no se revisten, sino que se dejan a la vista.

-La Casa Rull: Se encuentra en Reus. Sus fachadas combinan la piedra y el ladrillo y se rematan con almenas.  Las puertas y ventanas son de inspiración gótica. A partir de 1900, se acentúa la integración de todas las artes en sus edificios de viviendas. Cada vez será más difícil separar lo arquitectónico de lo escultórico y pictórico.

-Casa Lleó Morera (1902): Es una de las casas más emblemáticas del Paseo de Gracia de Barcelona, en la famosa manzana de la discordia. Supone un magnífico ejemplo de la plenitud que alcanza el estilo floral del arquitecto. Está concebida como una obra de arte total, en la que participan Gaspar Homar (mobiliario, mosaicos y la marquetería) y el escultor Eusebio Arnau.

-Hospital de San Pablo: Su origen se debe a la donación que hizo el banquero Pau Gil para construir un hospital. 

Se compone de un edificio principal, dedicado a la administración, y de veintisiete pabellones en los que se desarrollan las tareas médicas y de enfermería. Todos ellos están unidos a través de galerías subterráneas, que sirven para el traslado de los enfermos. A ambos lados, están la biblioteca y la secretaría y en un espacio separado, se encuentra la iglesia. Todos los pabellones tienen gran interés (todos son diferentes). Participaron en el proyecto muchos artistas como Pablo Gargallo y Eusebio Arnau (realizan numerosas esculturas) y Francesc Labarta (diseñó las pinturas y los mosaicos)

-Palau de la Música Catalana: Inaugurado en 1908. Es una sala de conciertos en la que se integran todas las artes. En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que aluden al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de carácter modernista. Las dos fachadas exteriores del edificio confluyen en una esquina presidida por una escultura de Miguel Blay. Destaca la columnata con motivos florales, los bustos de compositores famosos y el gran friso alegórico al Orfeó Català. En el interior, se combinan los diversos materiales de construcción con la cerámica y el vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico. La sala de conciertos cuenta con una gran tragaluz central que permite una iluminación natural.

Murió el 27 de diciembre de 1923 en Barcelona , a los 73 años de edad

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí nació en Reus (Tarragona) en 1852. Se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura y en esa ciudad residió y realizó gran parte de su obra.

Su primer trabajo, incluso antes de que hubiese terminado sus estudios, fue la fuente del complejo del Parc de la Ciutadella en Barcelona, junto con Josep Fontserè i Mestres, la cual se completo entre 1877 y 1882. Otro de los edificios que realizo en sus comienzos son: la Casa Vicens, la cual se construyo en Barcelona entre 1878 y 1880 (un edificio neogótico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad); y El Capricho, una casa en Comillas, en el Norte de España, en la cual Gaudí trabajo desde 1883 a 1885, pese al hecho de que nunca estuvo en la construcción (un hábito que posteriormente cambió, llegando a vivir en los lugares en los que trabajaba). Allí probó su perfecto conocimiento del hierro como material, conocimientos que había aprendido como aprendiz.

Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell.

Gaudí contó con el mecenazgo de la familia Güell, de gran prestigio en los ambientes industriales y artísticos, construyendo el Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y el Parc Güell.

Palau Güell

Cripta de la Colonia Güell

Parc Güell

 Construyó para otras familias, como es el caso de dos de sus obras más fantasiosas, inclasificables y artísticos: "La Pedrera", construida para la familia Milá, y la "Casa Batlló", realizada para una familia de fabricantes.

Casa Batlló

La Pedrera

Son asimismo muy importantes las obras religiosas (Colegio de Santa Teresa) y especialmente su obra magna e inacabada (La Sagrada Familia). Fuera de Barcelona también realizó notables edificios, entre los que cabe destacar el "Palacio Epíscopal" de Astorga y el palacete conocido como el "Capricho" (Comillas)

La Sagrada Familia

Colegio de Santa Teresa

Palacio Epíscopal

Capricho

Por las noches, cuando terminaba su trabajo, Gaudí solía abandonar su tienda para dar un paseo,  normalmente iba a la iglesia de San Felipe Neri. El 7 de Junio de 1926, fue atropellado por un tranvía. Debido a sus ropas viejas fue llevado a un hospital para pobres, el Hospital de la Santa Creu, donde fue encontrado por el diácono de la Sagrada Familia y el arquitecto Sugranyes, quién lo traslado a una habitación privada, en la cual falleció tres días después, un 10 de Junio de 1926.

Una larga procesión despidió sus restos cuando fueron llevados a la cripta en la Sagrada Familia donde fue enterrado.

Características del Modernismo

A finales de siglo XIX surgió en Europa el Art Nouveau o Modernismo. Nació como una explosión de libertad, con la voluntad de desvincularse de todas las corrientes históricas imperantes.
Las caracteristicas más relevantes son:
-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. En los edificios dominaban las formas curvas y una decoración exuberante y omnipresente, aunque subordinada y vinculada a la propia fundación del edificio.
-El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
-Uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
-Actitud sensual y complaciente con los sentidos, con un pensamiento erótico.
-La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, pudiendo ser la fantasía o la inspiración de distintas culturas.
-La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las habituales. Esto se puede observar en la arquitectura, en los afiches o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.


 Los artistas modernistas se preocuparon por fusionar arte y vida cotidiana. No sólo trabajaron las técnicas relacionadas con la pintura, la escultura o la arquitectura, sino en todas las llamadas artesanías u oficios (cerámica, vidriería...). Elaboraron todo tipo de objetos: muebles, lámparas..., con el deseo de combinar los elementos que intervienen en el edificio y crear nuevos ambientes.

El Beso-Gustav Klimt

El Modernismo se desarrolló en Bruselas, Viena y Barcelona. En Barcelona destacaron las obras de dos arquitectos: Gaudí y Domènech i Montaner, de los que hablaremos en las próximas entradas donde definiremos con sumo detalle a estos autores y nombraremos sus obras más características.

  

Introducción sobre el modernismo

A continuación realizaremos una explicación acerca de una de las mas importantes e influyentes corrientes conocida como el Modernismo, que ocupó un lugar muy importante durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta corriente fue un resultado de varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos,como por ejemplo: el Romanticismo. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo.


Corrida de Toros-Picasso

El Modernismo es un movimiento cultural y artístico dominado por el concepto subjetivo de belleza que busca la originalidad. Huye de la simetría, se inspira en el mundo de la fantasía y la naturaleza, y en todo aquello que es ondular y fugaz. Es por eso que la línea dominante del Modernismo es la curva.

El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo.Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Belgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España Hispanoamérica).

El Modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta. Éste último realizó un programa estético, construyó la casa Tassel, y utilizó el hierro como material esencial en la estructura y en la decoración. Víctor Horta renueva el diseño de los espacios internos y de las fachadas de hierro. Por su parte, Henry Clemens Van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas. El artista construye la casa Bloemenwert, pero lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus tejados ondulados.

La salamandra_Antonio Gaudí

Los artistas crean en esta corriente lenguajes expresivos propios, con una individualidad muy fuerte, tanto que resulta difícil observar un ideario común para todos. Pero si que comparten algunos aspectos como el deseo de crear formas nuevas y liberadas, y el bagaje de medio siglo de conquistas técnicas. Con el Modernismo se pretende también romper con el Romanticismo y el historicismo propios de aquella época.

Antoni Gaudí, Otto Wagner, Lluís Munconill y Josep Puig i Cadafalch son algunos de los artistas más importantes del Modernismo.

En las siguiente entradas hablaremos más detalladamente sobre los artistas modernistas citados anteriormente, y de las características de la arquitectura, pintura y escultura que se desarrollan durante este periodo.

La Sagrada Familia-Antonio Gaudí